{"id":2071,"date":"2026-02-05T21:17:51","date_gmt":"2026-02-05T21:17:51","guid":{"rendered":"https:\/\/devdomewp.justdomeit.com\/?p=2071"},"modified":"2026-02-05T21:19:02","modified_gmt":"2026-02-05T21:19:02","slug":"las-25-mejores-peliculas-de-2025-segun-los-criticos-de-la-bbc","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/devdomewp.justdomeit.com\/index.php\/2026\/02\/05\/las-25-mejores-peliculas-de-2025-segun-los-criticos-de-la-bbc\/","title":{"rendered":"Las 25 mejores pel\u00edculas de 2025, seg\u00fan los cr\u00edticos de la BBC"},"content":{"rendered":"\n

Los cr\u00edticos de cine de la BBC Caryn James (CJ) y Nicholas Barber (NB) eligen sus pel\u00edculas favoritas de 2025: desde un <\/strong>thriller<\/strong><\/em> de acci\u00f3n trepidante hasta un conmovedor drama familiar y una comedia entra\u00f1able.<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

El orden de esta lista no representa ninguna clasificaci\u00f3n, solo es una enumeraci\u00f3n.<\/em>

1. “Hamnet”<\/p>\n\n\n\n

\"Una<\/figure>\n\n\n\n

La conmovedora pel\u00edcula de Chlo\u00e9 Zhao sobre la muerte del hijo de Shakespeare lleva a la pantalla la novela de Maggie O’Farrell con toda su elocuencia y fuerza emocional intactas.<\/p>\n\n\n\n

Habr\u00eda sido f\u00e1cil caer en el sentimentalismo o el melodrama al contar c\u00f3mo la muerte del peque\u00f1o Hamnet, de 11 a\u00f1os, afect\u00f3 a sus afligidos padres.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, la pel\u00edcula es profundamente conmovedora, en gran parte gracias a la profundidad y la honestidad de sus int\u00e9rpretes, Jessie Buckley en el papel de Agnes, la esposa de Shakespeare, una mujer de car\u00e1cter fuerte e intuitiva, y la verdadera hero\u00edna de la pel\u00edcula; y Paul Mescal aporta una humanidad rica y realista al personaje del propio Shakespeare.<\/p>\n\n\n\n

Sumergi\u00e9ndonos en el mundo del siglo XVI, la pel\u00edcula resume sus vidas desde su noviazgo hasta una desgarradora representaci\u00f3n de “Hamlet” que, en esta ficci\u00f3n, devuelve a Hamnet a la vida en forma de uno de los h\u00e9roes m\u00e1s perdurables de la literatura.<\/p>\n\n\n\n

Impresionantemente bella en sus im\u00e1genes visuales y sus temas de amor, arte, muerte y duelo, “Hamnet” es la pel\u00edcula m\u00e1s conmovedora y encantadora del a\u00f1o. (CJ)<\/p>\n\n\n\n

2. Sorry, Baby<\/em><\/h2>\n\n\n\n
\"Una<\/figure>\n\n\n\n

Esta irresistible comedia dram\u00e1tica independiente ha sido escrita y dirigida por Eva Victor, quien tambi\u00e9n interpreta el papel protagonista de Agnes.<\/p>\n\n\n\n

Vemos a Agnes en el presente, cuando su mejor amiga Lydia (Naomi Ackie) la visita en la universidad de Nueva Inglaterra donde ense\u00f1a, pero la pel\u00edcula tambi\u00e9n nos lleva a unos a\u00f1os atr\u00e1s, cuando ella y Lydia eran estudiantes universitarias y Agnes fue agredida sexualmente por uno de sus profesores.<\/p>\n\n\n\n

Victor narra los d\u00edas previos y posteriores a la agresi\u00f3n con franqueza y un humor sarc\u00e1stico e impasible, de modo que un drama potencialmente sombr\u00edo se convierte en una oda peculiar y agridulce a la resiliencia y la amistad femenina.<\/p>\n\n\n\n

Lo m\u00e1s destacable es que Sorry, Baby<\/em> (“Lo siento, cari\u00f1o”) es la \u00f3pera prima de Victor como guionista y directora, y sin embargo ya ha establecido un estilo y un tono propios inconfundibles. (NB)<\/p>\n\n\n\n

3. Is This Thing On?<\/em><\/h2>\n\n\n\n
\"Escena<\/figure>\n\n\n\n

Saltar Podcast y continuar leyendo<\/a><\/p>\n\n\n\n

\"Logo<\/figure>\n\n\n\n

Improbable<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

El nuevo podcast de BBC Mundo sobre un amor que triunf\u00f3 contra todo pron\u00f3stico<\/p>\n\n\n\n

Episodios<\/p>\n\n\n\n

Fin de Podcast<\/p>\n\n\n\n

Bradley Cooper ha dirigido hasta ahora tres pel\u00edculas relacionadas con las artes esc\u00e9nicas: A Star is Born<\/em> abord\u00f3 la m\u00fasica rock, “Maestro” se centr\u00f3 en la m\u00fasica cl\u00e1sica e Is This Thing On?<\/em> (“\u00bfEst\u00e1 funcionando esto?”) se sumerge en el mundo de la comedia stand-up<\/em> de poca monta.<\/p>\n\n\n\n

Probablemente sea apropiado, entonces, que sea la m\u00e1s informal, \u00edntima y divertida de las tres.<\/p>\n\n\n\n

El coguionista de la pel\u00edcula, Will Arnett, interpreta a un ejecutivo financiero hastiado que se ha distanciado de su esposa (Laura Dern). Una noche, se sube a rega\u00f1adientes al escenario de un club de comedia de Nueva York, solo para evitar pagar la entrada.<\/p>\n\n\n\n

Pero, para su sorpresa, descubre que el stand-up<\/em> le permite abrirse y hablar de sus problemas, adem\u00e1s de recordarle que la mediana edad puede ser algo m\u00e1s que la paternidad y un trabajo de 9 a 5.<\/p>\n\n\n\n

Basada en las experiencias de John Bishop, un comediante brit\u00e1nico de Liverpool (de ah\u00ed que Arnett lleve a veces una camiseta del Liverpool), esta c\u00e1lida comedia dram\u00e1tica muestra lo dif\u00edcil que puede ser el matrimonio, al tiempo que sugiere que puede merecer la pena. (NB)<\/p>\n\n\n\n

4. One Battle After Another<\/em><\/h2>\n\n\n\n
\"Una<\/figure>\n\n\n\n

La audaz obra original de Paul Thomas Anderson tiene el ritmo y el humor de una comedia disparatada, al tiempo que presenta un conmovedor drama familiar y una trama muy seria sobre gobiernos autoritarios y conspiraciones racistas.<\/p>\n\n\n\n

Milagrosamente, consigue que todo parezca f\u00e1cil, sin un solo momento de aburrimiento.<\/p>\n\n\n\n

La pel\u00edcula se ve impulsada por su reparto estelar. Leonardo DiCaprio est\u00e1 en su mejor momento c\u00f3mico como el ca\u00f3tico exradical Bob Ferguson, con Benicio del Toro, Sean Penn y Teyana Taylor en v\u00edvidos papeles secundarios.<\/p>\n\n\n\n

Con peso intelectual, Anderson canaliza los temas sociales y pol\u00edticos de la novela Vineland, de Thomas Pynchon, que inspir\u00f3 la pel\u00edcula.<\/p>\n\n\n\n

Y DiCaprio y Chase Infiniti, como su hija, a\u00f1aden una calidez emocional que no siempre se asocia con Anderson. Y tambi\u00e9n hay escenas de acci\u00f3n trepidantes y apasionantes, con persecuciones de coches y tiroteos.<\/p>\n\n\n\n

One Battle After Another<\/em> (“Una batalla tras otra”) es simplemente una de las mejores pel\u00edculas del a\u00f1o. (CJ)<\/p>\n\n\n\n

5. Eojjeolsuga eobsda<\/em><\/h2>\n\n\n\n
\"Una<\/figure>\n\n\n\n

La farsa sat\u00edrica de Park Chan-wook, basada en una novela de Donald Westlake, es otro gran triunfo del director coreano de Oldboy<\/em> y “La doncella”.<\/p>\n\n\n\n

Lee Byung-hun interpreta a un veterano gerente de una f\u00e1brica de papel que est\u00e1 completamente satisfecho con su carrera, su esposa, sus hijos y su vida en general.<\/p>\n\n\n\n

Pero el orgullo precede a varias ca\u00eddas. No puede creerlo cuando de repente lo despiden. Y se sorprende a\u00fan m\u00e1s cuando ninguna otra empresa lo contrata.<\/p>\n\n\n\n

Con su hogar familiar en peligro y el futuro de sus hijos en juego, decide convertirse en un Mr. Ripley sin mucho talento y comienza a asesinar a los candidatos rivales para el trabajo que desea.<\/p>\n\n\n\n

Eojjeolsuga eobsda<\/em> (“No hay otra opci\u00f3n”) es una extravagante comedia negra repleta de giros imaginativos, personajes estrafalarios e ideas descabelladas.<\/p>\n\n\n\n

Pero Park se preocupa profundamente por su desventurado antih\u00e9roe y plantea preguntas muy pertinentes sobre los efectos de los recortes de empleo masivos y la inteligencia artificial. (NB)<\/p>\n\n\n\n

6. O Agente Secreto<\/em><\/h2>\n\n\n\n
\"Una<\/figure>\n\n\n\n

Este emocionante drama hace que todos los t\u00f3picos del thriller pol\u00edtico parezcan nuevos, ya que el director y guionista Kleber Mendon\u00e7a Filho ilustra con destreza la forma insidiosa en que el poder corrupto del gobierno en la cima se filtra para arruinar la vida de la gente com\u00fan.<\/p>\n\n\n\n

El tono \u00fanico de la pel\u00edcula se establece desde el principio, cuando un texto en pantalla nos sit\u00faa en el Brasil de 1977, descrito como “una \u00e9poca de gran maldad”, una forma decididamente discreta de describir el pa\u00eds bajo una dictadura.<\/p>\n\n\n\n

Wagner Moura es din\u00e1mico y aporta todo su carisma al papel de Marcelo, un profesor apol\u00edtico que se cruza con un oligarca vinculado al gobierno y se convierte en blanco de un asesinato.<\/p>\n\n\n\n

La pel\u00edcula mezcla g\u00e9neros e influencias con facilidad, ofreci\u00e9ndonos una celebraci\u00f3n carnavalesca, una red de resistencia clandestina, una conmovedora relaci\u00f3n entre Marcelo y su hijo peque\u00f1o, y asesinos involucrados en un sangriento tiroteo.<\/p>\n\n\n\n

Una pel\u00edcula intensa, llena de suspenso y fascinante, Mendon\u00e7a Filho consolida su reputaci\u00f3n como uno de los mejores directores de la actualidad. (CJ)<\/p>\n\n\n\n

7. Sawt Hind Rajab<\/em><\/h2>\n\n\n\n
\"Una<\/figure>\n\n\n\n

En t\u00e9rminos de impacto puro y visceral, ninguna otra pel\u00edcula estrenada este a\u00f1o puede compararse con Sawt Hind Rajab<\/em> (“La voz de Hind Rajab”).<\/p>\n\n\n\n

Escrita y dirigida por la tunecina Kaouther Ben Hania, la pel\u00edcula recrea un incidente desgarrador ocurrido en enero de 2024: una ni\u00f1a palestina de 5 a\u00f1os qued\u00f3 atrapada entre los restos de un auto en Gaza, aterrorizada por la posibilidad de que un tanque israel\u00ed abriera fuego, y, en sus \u00faltimas horas antes de morir, habl\u00f3 por tel\u00e9fono con unos voluntarios de la oficina de la Media Luna Roja Palestina.<\/p>\n\n\n\n

Los actores interpretan a los voluntarios, que intentan desesperadamente conseguir una ambulancia para rescatarla, pero la voz al otro lado de la l\u00ednea es una grabaci\u00f3n de la propia Hind Rajab.<\/p>\n\n\n\n

El efecto de esta devastadora mezcla de documental y drama es que un thriller<\/em> tenso en el que el tiempo corre se convierte en una imagen cruda, casi insoportable, de la brutalidad de la guerra.<\/p>\n\n\n\n

Las dos \u00faltimas pel\u00edculas de Ben Hania fueron nominadas a los Oscar. “La voz de Hind Rajab” deber\u00eda ser la tercera consecutiva. (NB)<\/p>\n\n\n\n

8. Affeksjonsverdi<\/em><\/h2>\n\n\n\n
\"Una<\/figure>\n\n\n\n

A pesar de su t\u00edtulo (Affeksjonsverdi<\/em>, “Valor sentimental”), la gran fortaleza de este elocuente drama familiar es su tono sincero, pero poco sentimental, ya que explora la compleja din\u00e1mica entre un padre que es un brillante director de cine y las dos hijas adultas con las que intenta, bastante tarde, establecer un v\u00ednculo emocional.<\/p>\n\n\n\n

Stellan Skarsg\u00e5rd ofrece la que podr\u00eda ser la mejor interpretaci\u00f3n de su larga y variada carrera en el papel del padre, Gustav Borg, al que retrata como un artista egoc\u00e9ntrico sin complejos que, sin embargo, siente un amor y una preocupaci\u00f3n genuinos por sus hijas.<\/p>\n\n\n\n

El guionista y director Joachim Trier consigue interpretaciones igualmente realistas y matizadas de Renate Reinsve, en el papel de su hija ansiosa y desconfiada, una actriz, e Inga Ibsdotter Lilleaas, en el papel de la hija menor, que protege a su hijo peque\u00f1o y a su hermana.<\/p>\n\n\n\n

Elle Fanning, en el papel de una actriz que Borg elige para su pel\u00edcula, contribuye con naturalidad a transmitir el tema de c\u00f3mo el arte se entrecruza con la vida y la complica.<\/p>\n\n\n\n

“Valor sentimental” comienza con una mirada a la casa de la familia Borg en Oslo, un emblema perfecto de la forma en que esta atractiva pel\u00edcula hace sentir a los espectadores que han entrado en un hogar y han sido testigos de estas relaciones entre padre e hijas y entre hermanos, con toda su cautela y su anhelo de amor. (CJ)<\/p>\n\n\n\n

9. Yek tasadef sadeh<\/em><\/h2>\n\n\n\n
\"Una<\/figure>\n\n\n\n

Jafar Panahi se ve ahora obligado a rodar sus pel\u00edculas en secreto, ya que las autoridades iran\u00edes le han prohibido dirigir.<\/p>\n\n\n\n

Tras haber cumplido dos condenas de prisi\u00f3n, acaba de recibir otra sentencia de un a\u00f1o y una prohibici\u00f3n de viajar.<\/p>\n\n\n\n

No es de extra\u00f1ar, dadas las circunstancias, que su \u00faltima obra, Yek tasadef sadeh <\/em>(“Un simple accidente”), sea tan ferozmente cr\u00edtica con el r\u00e9gimen.<\/p>\n\n\n\n

Lo que s\u00ed sorprende es que rebose tanta humanidad, optimismo y humor absurdo.<\/p>\n\n\n\n

Vahid Mobasseri interpreta a Vahid, un mec\u00e1nico que escucha por casualidad una conversaci\u00f3n y reconoce la voz del guardia que lo tortur\u00f3 cuando era preso pol\u00edtico.<\/p>\n\n\n\n

Decide secuestrar a su torturador, pero hay un peque\u00f1o inconveniente: a Vahid le vendaron los ojos en la c\u00e1rcel, por lo que no puede estar completamente seguro de que sea el hombre adecuado.<\/p>\n\n\n\n

La \u00fanica soluci\u00f3n que se le ocurre es recorrer Teher\u00e1n en auto y pedir consejo a sus compa\u00f1eros exprisioneros.<\/p>\n\n\n\n

La ingeniosa comedia de errores de Panahi fue una digna ganadora de la Palma de Oro, el m\u00e1ximo galard\u00f3n del Festival de Cine de Cannes de este a\u00f1o. (NB)<\/p>\n\n\n\n

10. Marty Supreme<\/em><\/h2>\n\n\n\n
\"Una<\/figure>\n\n\n\n

Timoth\u00e9e Chalamet interpreta al h\u00e9roe m\u00e1s improbable \u2014un joven ego\u00edsta que se abre camino en la vida con enga\u00f1os y sue\u00f1a con convertirse, nada menos, que en campe\u00f3n de ping-pong\u2014 y lo convierte en un personaje infinitamente fascinante en esta pel\u00edcula de \u00e9poca de Josh Safdie, ambientada en el Lower East Side de Nueva York en la d\u00e9cada de 1950.<\/p>\n\n\n\n

Chalamet define con precisi\u00f3n al alegre, en\u00e9rgico y locuaz Marty Mauser como un tipo tan decidido a salir adelante que ni siquiera se da cuenta de lo despiadado que es.<\/p>\n\n\n\n

Su interpretaci\u00f3n se resiste inteligentemente a la tentaci\u00f3n de pedirnos que amemos al personaje; basta con comprenderlo.<\/p>\n\n\n\n

A lo largo de las c\u00f3micas aventuras de Marty por todo el mundo, en las que se cruza con una antigua estrella de cine (Gwyneth Paltrow, impecable en el papel), un criminal y el marido de su novia, entre otros, la interpretaci\u00f3n de Chalamet encaja a la perfecci\u00f3n con el humor seco, a veces absurdo, y la energ\u00eda cin\u00e9tica de la pel\u00edcula.<\/p>\n\n\n\n

Marty Supreme<\/em> (“Marty Supremo”), un divertido estudio de personajes disfrazado de pel\u00edcula deportiva, es tan animada y entretenida que resulta irresistible, incluso cuando su imperfecto h\u00e9roe no lo es. (CJ)<\/p>\n\n\n\n

11. Wake Up Dead Man<\/em><\/h2>\n\n\n\n
\"Una<\/figure>\n\n\n\n

La tercera entrega de la saga de misterio Knives Out <\/em>(“Pu\u00f1ales por la espalda”), de Rian Johnson, es al menos tan entretenida como las dos anteriores.<\/p>\n\n\n\n

Como de costumbre, vemos a Benoit Blanc, interpretado por Daniel Craig con su elegante traje, resolviendo enigmas desconcertantes y burlando a villanos malvados.<\/p>\n\n\n\n

Y, como tel\u00f3n de fondo de todas estas travesuras, asistimos a una s\u00e1tira forense de los sectores m\u00e1s privilegiados de la sociedad estadounidense.<\/p>\n\n\n\n

En la primera entrega de “Pu\u00f1ales por la espalda”, los hijos privilegiados de los ricos eran el blanco de la lupa de Johnson; en Glass Onion<\/em>, eran los hipsters<\/em> tecnol\u00f3gicos y los influencers<\/em> vac\u00edos; y en Wake Up Dead Man<\/em>, son los l\u00edderes religiosos apocal\u00edpticos y los pol\u00edticos que los explotan.<\/p>\n\n\n\n

En un bonito contraste con el extravagante y racionalista Blanc, Josh O’Connor interpreta a un joven sacerdote sincero que se enfrenta al predicador apocal\u00edptico de Josh Brolin. (NB)<\/p>\n\n\n\n

12. Father Mother Sister Brother<\/em><\/h2>\n\n\n\n
\"Una<\/figure>\n\n\n\n

La carrera de Jim Jarmusch est\u00e1 llena de pel\u00edculas reflexivas y bellamente elaboradas que a veces se subestiman porque parecen muy sencillas, por lo que fue un reconocimiento muy esperado cuando su \u00faltima pel\u00edcula gan\u00f3 el Le\u00f3n de Oro, el m\u00e1ximo galard\u00f3n, en el Festival de Cine de Venecia de este a\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n

Este tr\u00edo de historias independientes, cada una ambientada en una ciudad diferente y con un reparto estelar distinto, vuelve a ser m\u00e1s complejo, ambicioso y profundo de lo que podr\u00eda parecer.<\/p>\n\n\n\n

Cada segmento tiene su propio tono, pero todos comparten el tema de los hijos adultos y los padres que se malinterpretan o no se conocen, incluso cuando intentan entenderse.<\/p>\n\n\n\n

Los segmentos van ganando en seriedad.<\/p>\n\n\n\n

Hay comedia mordaz cuando Adam Driver y Mayim Bialik, como hermanos distantes, visitan a su padre (Tom Waits) en Nueva Jersey.<\/p>\n\n\n\n

Cate Blanchett y Vicky Krieps son hermanas que toman el t\u00e9 con su madre (Charlotte Rampling) en Dubl\u00edn, en un drama realista de fr\u00edas conexiones perdidas.<\/p>\n\n\n\n

Y hay un aire eleg\u00edaco y un sentido de la historia en el segmento de Par\u00eds, con Indya Moore y Luka Sabbat como hijos de expatriados estadounidenses.<\/p>\n\n\n\n

Con su estilo fluido habitual y m\u00e1s conmovedor que nunca, Jarmusch dice m\u00e1s sobre la familia en cada secci\u00f3n relativamente breve que la mayor\u00eda de los cineastas en horas. (CJ)<\/p>\n\n\n\n

13. Weapons<\/em><\/h2>\n\n\n\n
\"Una<\/figure>\n\n\n\n

Weapons<\/em> (“La hora de la desaparici\u00f3n”) comienza a las 02:17, una noche en un suburbio sin nombre, cuando 17 ni\u00f1os peque\u00f1os de la misma clase de primaria se levantan de sus camas, salen de sus casas y huyen en la oscuridad.<\/p>\n\n\n\n

A partir de ese momento, los angustiados vecinos tienen que lidiar con la pregunta de qu\u00e9 ha pasado y por qu\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

La soluci\u00f3n al misterio sobrenatural resulta ser sencilla, pero Zach Cregger, guionista y director de Barbarian<\/em> (2022), toma un camino inusualmente tortuoso hacia su impactante final, mostrando los acontecimientos tal y como los viven varios personajes sucesivamente: la amargada profesora de los ni\u00f1os (Julia Garner), su agobiado director (Benedict Wong), un padre enfadado (Josh Brolin), un polic\u00eda atribulado (Alden Ehrenreich) y otros.<\/p>\n\n\n\n

A lo largo del camino, Cregger demuestra su magistral control de innumerables elementos de terror, desde silencios que ponen los nervios de punta hasta escenas gore<\/em> que te dejan sin aliento, desde un surrealismo espeluznante hasta un humor sorprendente.<\/p>\n\n\n\n

Pero es el brillante mosaico de la vida cotidiana estadounidense lo que hace que Weapons<\/em> sea \u00fanica.<\/p>\n\n\n\n

Con influencias de Magnolia<\/em>, de Paul Thomas Anderson, y Short Cuts<\/em>, la adaptaci\u00f3n de Raymond Carver por Robert Altman, parece un tipo de pel\u00edcula de terror completamente nuevo. (NB)<\/p>\n\n\n\n

14. Highest 2 Lowest<\/em><\/h2>\n\n\n\n
\"Una<\/figure>\n\n\n\n

Este emocionante y reflexivo thriller<\/em> se inspira en High and Low<\/em>, de Akira Kurosawa, de 1963, pero es puro Spike Lee, lo cual es un gran elogio.<\/p>\n\n\n\n

Denzel Washington interpreta a David King, un magnate de la industria musical cuyo hijo adolescente es secuestrado para pedir rescate, aunque resulta que el secuestrador se ha equivocado y ha secuestrado al hijo del asistente de King (Jeffrey Wright).<\/p>\n\n\n\n

\u00bfPagar\u00e1 King, que est\u00e1 sin dinero, por el hijo de otra persona?<\/p>\n\n\n\n

Lee da forma a ese dilema moral con sus tropos habituales, mezclados en una pel\u00edcula fluida. Su profunda conciencia de la raza y la clase aparecen como cuestiones sociales omnipresentes.<\/p>\n\n\n\n

Hay im\u00e1genes deslumbrantes, como el lujoso \u00e1tico de King en Brooklyn, repleto de obras de artistas negros. Hay m\u00fasica vibrante, que va desde el rap hasta la salsa, pasando por una banda sonora orquestal completa.<\/p>\n\n\n\n

Y, mientras King se enfrenta al secuestrador, hay una persecuci\u00f3n electrizante por el metro de Nueva York durante la concurrida celebraci\u00f3n del D\u00eda de Puerto Rico.<\/p>\n\n\n\n

Washington est\u00e1 en su mejor momento (sin exageraciones) y A$AP Rocky ofrece una actuaci\u00f3n impecable en un papel secundario.<\/p>\n\n\n\n

Hay algunas l\u00edneas de di\u00e1logo did\u00e1cticas, pero eso es habitual en las pel\u00edculas de Spike Lee. Apasionante y virtuosa, Highest 2 Lowest<\/em> (“Del cielo al infierno”) no podr\u00eda haber sido obra de nadie m\u00e1s. (CJ)<\/p>\n\n\n\n

15. Bring Her Back<\/em><\/h2>\n\n\n\n
\"Una<\/figure>\n\n\n\n

Danny y Michael Philippou dieron un impresionante salto de youtubers<\/em> a directores de largometrajes con su escalofriante pel\u00edcula de terror Talk to Me<\/em> en 2022, y la siguiente obra de los gemelos australianos es a\u00fan mejor.<\/p>\n\n\n\n

Bring Her Back<\/em> (“Haz que regrese”) es una historia meticulosamente construida y con una atm\u00f3sfera pegajosa sobre un hermano y una hermana hu\u00e9rfanos, interpretados por Billy Barratt y Sora Wong, que son enviados a vivir con una madre adoptiva de acogida, quiz\u00e1s demasiado acogedora, interpretada por Sally Hawkins.<\/p>\n\n\n\n

La clave es que los Philippou se toman el terror y el drama de la pel\u00edcula con la misma seriedad.<\/p>\n\n\n\n

En lugar de recurrir a sustos baratos o giros artificiales, cuentan una historia emocionalmente poderosa sobre personas tridimensionales en un entorno cre\u00edble; da la casualidad de que esta historia en particular involucra posesiones demon\u00edacas y zombis devoradores de carne.<\/p>\n\n\n\n

Es apasionante, visceralmente intensa y lo suficientemente distintiva como para consolidar a los hermanos como dos de los mejores cineastas de terror actuales.<\/p>\n\n\n\n

Y si los votantes de los Oscar prestaran m\u00e1s atenci\u00f3n al g\u00e9nero, Hawkins ser\u00eda una de las candidatas al premio a la mejor actriz. (NB)<\/p>\n\n\n\n

16. Materialists<\/em><\/h2>\n\n\n\n
\"Una<\/figure>\n\n\n\n

Jane Austen sab\u00eda que el dinero y el matrimonio est\u00e1n entrelazados para siempre, y Celine Song ha trasladado inteligentemente esa idea, junto con una gran dosis de iron\u00eda, al siglo XXI en esta deliciosa comedia rom\u00e1ntica.<\/p>\n\n\n\n

Materialists<\/em> (“Materialistas”) puede parecer una comedia rom\u00e1ntica tradicional, pero rompe con cualquier idea preconcebida del g\u00e9nero y ofrece una visi\u00f3n clara de las relaciones en nuestro mundo materialista.<\/p>\n\n\n\n

Song tiene la habilidad de sacar lo mejor de su brillante reparto, con Dakota Johnson en el papel de Lucy, una casamentera profesional que debe elegir entre dos hombres en su propia vida.<\/p>\n\n\n\n

Seamos sinceros, aqu\u00ed no hay ninguna mala elecci\u00f3n. Chris Evans es el ex que todav\u00eda la ama, pero solo puede ofrecerle la vida de un actor en apuros, y Lucy no quiere ser pobre.<\/p>\n\n\n\n

Pedro Pascal es el multimillonario que realmente la escucha. El chileno, como de costumbre, es una mezcla perfecta de encanto y sinceridad.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, a pesar de la visi\u00f3n pr\u00e1ctica y sin prejuicios de Song sobre c\u00f3mo influye el dinero en las relaciones, nunca es c\u00ednica sobre el amor en s\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

Tras la primera pel\u00edcula de Song, Past Lives<\/em>, esta es otra joya de una de las cineastas m\u00e1s originales y con matices en la actualidad. (CJ)<\/p>\n\n\n\n

17. The Ballad of Wallis Island<\/em><\/h2>\n\n\n\n
\"Una<\/figure>\n\n\n\n

Esta encantadora comedia brit\u00e1nica est\u00e1 protagonizada por sus dos guionistas, Tom Basden y Tim Key, junto a una luminosa Carey Mulligan.<\/p>\n\n\n\n

Key interpreta a Charles, un alegre y exc\u00e9ntrico ganador de la loter\u00eda que paga a su d\u00fao folk favorito, Herb McGwyer (Basden) y Nell Mortimer (Mulligan), para que den un concierto en directo en la peque\u00f1a isla donde vive.<\/p>\n\n\n\n

El problema es que el d\u00fao se separ\u00f3 hace a\u00f1os, tanto profesional como personalmente, y Charles no les ha dicho a ninguno de los dos que el otro tambi\u00e9n estar\u00e1 en la isla.<\/p>\n\n\n\n

Dirigida con sensibilidad por James Griffiths, The Ballad of Wallis Island<\/em> (“La balada de la isla”) es todo un \u00e9xito.<\/p>\n\n\n\n

Es generosa, sincera y pintoresca, y est\u00e1 llena de personajes que te importan, pero tambi\u00e9n es divertida de principio a fin.<\/p>\n\n\n\n

El di\u00e1logo de Charles, en particular, est\u00e1 tan repleto de juegos de palabras deliberadamente malos y frases hechas que te dan ganas de volver a ver la pel\u00edcula tan pronto como termina para captar los chistes que te perdiste la primera vez. (NB)<\/p>\n\n\n\n

18. Lurker<\/em><\/h2>\n\n\n\n
\"Una<\/figure>\n\n\n\n

De las muchas pel\u00edculas que han tratado el tema de la fama en la era de las redes sociales, con su v\u00ednculo aparentemente cercano pero ilusorio entre los fans y las celebridades, pocas han sido tan logradas y actuales como este penetrante thriller psicol\u00f3gico.<\/p>\n\n\n\n

En su primera pel\u00edcula, el guionista y director Alex Russell (guionista y productor de The Bear and Beef<\/em>) controla con maestr\u00eda la trayectoria de la historia, en la que el personaje central cruza la l\u00ednea que separa el fanatismo extremo de una relaci\u00f3n parasocial t\u00f3xica.<\/p>\n\n\n\n

Matthew (Th\u00e9odore Pellerin) trabaja como dependiente en una tienda cuando entra el cantante de m\u00fasica pop Oliver (un carism\u00e1tico Archie Madekwe).<\/p>\n\n\n\n

El entusiasta Matthew es aceptado en el s\u00e9quito de Oliver, pero aunque la pel\u00edcula nos muestra su perspectiva, eso no lo convierte en un h\u00e9roe.<\/p>\n\n\n\n

Como espectadores, nos incomoda la forma en que se deja ridiculizar y tratar como una mascota. Y cuando Oliver lo ignora, Matthew se vuelve loco.<\/p>\n\n\n\n

Mientras que la mayor\u00eda de las pel\u00edculas sobre el fanatismo se dirigen directamente al horror, este retrato inteligente y escalofriante es m\u00e1s efectivo porque solo llega al suspenso del acoso.<\/p>\n\n\n\n

En el camino, expone las ra\u00edces tan comunes de las ilusiones sobre la fama. (CJ)<\/p>\n\n\n\n

19. Companion<\/em><\/h2>\n\n\n\n
\"Una<\/figure>\n\n\n\n

Companion<\/em> (“Compa\u00f1era perfecta”), la pel\u00edcula independiente estadounidense m\u00e1s incisiva del a\u00f1o hasta la fecha, est\u00e1 protagonizada por Jack Quaid y Sophie Thatcher, que interpretan a una joven pareja muy enamorada que se va a alojar con unos amigos en la remota casa de campo de un magnate ruso.<\/p>\n\n\n\n

A medida que se desarrolla una noche de confesiones, sospechas y desacuerdos entre borracheras, al principio parece que la pel\u00edcula podr\u00eda ser una comedia rom\u00e1ntica, o tal vez un thriller noir<\/em> sobre un robo que sale mal.<\/p>\n\n\n\n

De hecho, Companion<\/em> es una comedia de ciencia ficci\u00f3n y suspense, pero m\u00e1s all\u00e1 de eso, cuanto menos se sepa de antemano sobre la pel\u00edcula, m\u00e1s se disfrutar\u00e1n sus ingeniosos giros y vueltas.<\/p>\n\n\n\n

Basta decir que el debut en la gran pantalla del guionista y director Drew Hancock es una s\u00e1tira brillantemente entretenida sobre la tecnolog\u00eda moderna y el tema, m\u00e1s relevante que nunca, de lo prepotentes y mis\u00f3ginos que pueden llegar a ser ciertos j\u00f3venes inseguros. Y todo ello en solo 97 minutos. (NB)<\/p>\n\n\n\n

20. Sinners<\/em><\/h2>\n\n\n\n
\"Una<\/figure>\n\n\n\n

Por impresionante que fuera Black Panther<\/em>, de Ryan Coogler, este se ha superado a s\u00ed mismo con Sinners<\/em> (“Pecadores”).<\/p>\n\n\n\n

Michael B. Jordan resulta astutamente convincente en el papel de los gemelos Smoke y Stack, que regresan de Chicago a su ciudad natal en Misisipi, en el sur segregacionista de 1932, para abrir un bar de m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n

Con una gran ambici\u00f3n e imaginaci\u00f3n, Coogler mezcla g\u00e9neros y tropos familiares en una pel\u00edcula totalmente original que difumina lo real y lo sobrenatural.<\/p>\n\n\n\n

Sinners<\/em> es una pel\u00edcula de \u00e9poca y tambi\u00e9n un filme de vampiros. Es un drama sobre el racismo, la familia, la superstici\u00f3n y la espiritualidad, y viene acompa\u00f1ado de sexo apasionado y m\u00fasica blues<\/em> estimulante.<\/p>\n\n\n\n

Coogler dirige con br\u00edo, creando en ocasiones una fantasmagor\u00eda en la que m\u00fasicos africanos con t\u00fanicas aparecen junto a raperos.<\/p>\n\n\n\n

La primera hora est\u00e1 tan llena de matices que podr\u00eda considerarse una pel\u00edcula de \u00e9poca independiente, pero lo sobrenatural acaba irrumpiendo, lo que conduce a un final lleno de acci\u00f3n, sangre y venganza.<\/p>\n\n\n\n

Jordan est\u00e1 rodeado de un magn\u00edfico reparto secundario, en el que se encuentran Delroy Lindo, Wunmi Musaku y Hailee Steinfeld.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfSexo, blues<\/em> y vampiros a la puerta? \u00bfQu\u00e9 m\u00e1s se puede pedir a una pel\u00edcula? (CJ)<\/p>\n\n\n\n

21. Art for Everybody<\/em><\/h2>\n\n\n\n
\"Una<\/figure>\n\n\n\n

El fascinante documental de Miranda Yousef cuenta la historia, m\u00e1s extra\u00f1a que la ficci\u00f3n, de Thomas Kinkade, uno de los artistas m\u00e1s vendidos de la historia.<\/p>\n\n\n\n

Los cr\u00edticos tacharon su obra de empalagosa y nauseabunda, pero en las d\u00e9cadas de 1990 y 2000 hab\u00eda tiendas por todo Estados Unidos dedicadas a las sentimentales pinturas de Kinkade de acogedoras casas de campo.<\/p>\n\n\n\n

Art for Everybody<\/em> plantea preguntas fascinantes sobre qui\u00e9n decide qu\u00e9 se considera arte leg\u00edtimo y si algunas pinturas pueden ser m\u00e1s morales que otras, cuestiones que resuenan hoy en d\u00eda, a la luz de las continuas guerras culturales en Estados Unidos.<\/p>\n\n\n\n

Pero la pel\u00edcula de Yousef, delicadamente equilibrada y sensible, es tan fascinante en cuestiones personales como en cuestiones sociopol\u00edticas.<\/p>\n\n\n\n

Una parte fundamental del marketing de Kinkade era su imagen p\u00fablica cuidadosamente construida como un devoto cristiano y un hombre de familia t\u00edpico estadounidense, pero el llamado “pintor de la luz” tambi\u00e9n ten\u00eda un lado oscuro.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfAcaso las presiones de ser un Dr. Jekyll impecable le empujaron a convertirse en un Mr. Hyde autodestructivo? (NB)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Los cr\u00edticos de cine de la BBC Caryn James (CJ) y Nicholas Barber (NB) eligen sus pel\u00edculas favoritas de 2025: desde un thriller de acci\u00f3n trepidante hasta un conmovedor drama familiar y una comedia entra\u00f1able. El orden de esta lista no representa ninguna clasificaci\u00f3n, solo es una enumeraci\u00f3n. 1. “Hamnet” La conmovedora pel\u00edcula de Chlo\u00e9 Zhao sobre […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-2071","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/devdomewp.justdomeit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2071","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/devdomewp.justdomeit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/devdomewp.justdomeit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/devdomewp.justdomeit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/devdomewp.justdomeit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2071"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/devdomewp.justdomeit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2071\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2073,"href":"https:\/\/devdomewp.justdomeit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2071\/revisions\/2073"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/devdomewp.justdomeit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2071"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/devdomewp.justdomeit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2071"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/devdomewp.justdomeit.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2071"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}